După ce și-a câștigat independența față de Spania în 1821, în contextul transformărilor Revoluției Industriale, Mexicul a intrat într-o perioadă de profunde frământări. În acest moment de transformare, a apărut o întrebare presantă: ce înseamnă să fii mexican?
În videoclipul de mai jos - muzeograful și eseistul britanic James Payne explorează modul în care José María Velasco (1840–1912), o figură marcantă a artei mexicane, a folosit pictura peisajelor pentru a aborda această întrebare.
Payne se concentrează asupra lucrării „Valea Mexicului văzută din lanțul muntos Santa Isabel” (1875), una dintre cele mai emblematice opere ale lui Velasco, pentru a analiza cum fiecare detaliu – de la elementele naturale precum vulcanii acoperiți de zăpadă, până la structurile create de om, precum o catedrală – reflectă convergența influențelor europene și indigene în peisaj.
După cum arată Payne, aceste forțe erau fundamentale și în Velasco însuși, care a îmbinat tradițiile științifice europene cu o atenție profundă față de geografia și istoria Mexicului, folosindu-și mijloacele artistice pentru a transmite un sentiment de apartenență profund, orientat spre viitor.
Evidențiind o figură esențială, dar adesea trecută cu vederea în istoria artei mexicane, Payne îi invită pe privitori să reflecteze la modul în care arta poate comunica și cultiva un sentiment comun de identitate și apartenență.
Sursa: Aeon
