Comedian de Maurizio Cattelan, 2019.
Este această lucrare operă de artă?
Cum putem explica, în termeni simpli, ce face ca un artist să fie cu adevărat mare? Această întrebare este mai complexă decât pare, deoarece ne obligă să reflectăm mai profund asupra a ceea ce este arta și cine sunt artiștii. Mai presus de toate, ne îndeamnă să ne întrebăm ce anume face ca un artist să fie mai important decât altul.
Aceasta este o întrebare pe care mulți dintre noi – care, în general, nu suntem cunoscători în materie de artă – ne-am pus-o, mai ales în contextul în care unele lucrări contemporane de artă nu par, la prima vedere, prea impresionante.
Cum putem, de pildă, să evaluăm calitatea lucrării celebre a artistului conceptual italian Maurizio Cattelan, „Comedian”, care constă în nimic altceva decât o banană lipită cu bandă adezivă pe un perete? Lucrarea a fost expusă la târgul de artă Art Basel Miami în 2019 și a făcut înconjurul lumii în presă.
Ironia, umorul și parodia au fost prezente în artă încă de la începuturile sale, mai ales în cadrul mișcărilor artistice auto-reflexive care au apărut de la începutul secolului XX. Scriitorul francez Alfred Jarry și mișcarea dadaistă – din care făceau parte artiști precum Marcel Duchamp – au fost printre primii care au adoptat o atitudine ironică și critică față de ceea ce considerau inutilitatea artei.
Astăzi, însă, arta a devenit o afacere de milioane de dolari. Prin tehnica și execuția sa ridicol de simple, lucrarea lui Cattelan pare să fi fost gândită ca o ironie la adresa unei piețe care îi va determina valoarea exclusiv în funcție de prețul de vânzare, indiferent de semnificația ei. Două dintre cele trei exemplare ale lucrării realizate de Cattelan s-au vândut, de altfel, cu câte 120.000 de dolari fiecare.
Aceasta nu înseamnă că Maurizio Cattelan nu este un artist important. Scandalul provocat de banana lipită pe perete arată că, în prezent, banii par să dicteze singuri ce artă merită atenție.
„Las Meninas” (în română, „Domnișoarele de onoare”) este o pictură celebră din 1656, realizată de Diego Velázquez, considerată una dintre cele mai importante lucrări din istoria artei occidentale. Tabloul este expus la Museo del Prado din Madrid, și prezintă o grupă de persoane într-o cameră, cu infanta Margareta, fiica regelui Filip al IV-lea, în centrul atenție.
Dar dacă lăsăm deoparte forțele pieței, cum putem decide dacă o lucrare este o capodoperă și dacă autorul ei este un maestru?
Istoria oferă răspunsurile
Pentru a răspunde la întrebarea „ce face un artist să fie mare?”, avem la dispoziție o resursă indispensabilă care ne permite să învățăm, să înțelegem și să recunoaștem anumite trăsături definitorii.
Putem folosi această resursă pentru a evalua calitatea, expresivitatea și originalitatea operelor de artă, atât în contextul istoric al epocii lor, cât și în raport cu alți artiști. Această resursă este istoria artei.
Privind la artiștii din trecut, putem găsi cinci elemente esențiale și clare care definesc un artist mare:
• Inovație și originalitate
Marii artiști au o viziune unică, care le permite să introducă idei, tehnici sau stiluri noi ce revoluționează modul în care arta este înțeleasă și practicată.
În acest fel, maeștrii artei descoperă moduri inedite de a utiliza materialele și uneltele artistice. Ei aduc și o nouă viziune – ceea ce am putea numi „originalitate conceptuală” – prin crearea unor lucrări cu idei și teme noi, încă neexplorate, oferind narațiuni noi care ajung să facă parte din cultura noastră.
De exemplu, Leonardo da Vinci, cunoscut pentru lucrări precum „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”, a fost un inovator atât în ceea ce privește tehnica, cât și conceptele artistice.
• Măiestrie tehnică
Toți marii maeștri ai artei posedă, într-o formă sau alta, un control excepțional asupra mijloacelor de expresie: pictură, sculptură, fotografie sau alte forme – pensulele, dălțile, aparatele foto etc. sunt stăpânite cu măiestrie pentru a crea operele lor.
Ei demonstrează, de asemenea, control și o precizie remarcabilă în lucrările lor, cu abilitatea de a reda detaliile cu acuratețe, realism sau expresivitate, în funcție de stilul lor propriu.
• Impact cultural și istoric
Opera unui mare artist are rezonanță, fie în timpul vieții sale, fie ulterior, exercitând o influență profundă atât asupra publicului, cât și asupra altor artiști.
Lucrările lor documentează sau răspund adesea unor momente importante ale epocii. De exemplu, Goya a surprins ororile războiului peninsular din 1808–1814 într-o serie evocatoare de gravuri.
„Pustiirile războiului”, planșa a 30-a din seria „Dezastrele războiului” realizată de Francisco Goya, înfățișează o scenă de haos și distrugere provocată de o explozie într-o clădire. Imaginea se concentrează asupra impactului războiului asupra vieților civile, ilustrând devastarea și suferința cauzate de violență.
Picasso a exprimat, de asemenea, în mod cutremurător suferința civililor din orașul basc Guernica, bombardat în 1937, într-una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale.
• Pionierat
Un artist-maestru inspiră și deschide drumuri pentru alți artiști. Printre aceștia se numără Vincent van Gogh, care, deși nerecunoscut în timpul vieții, a dezvoltat un stil unic și emoționant care a influențat profund arta modernă.
Sau Frida Kahlo, ale cărei lucrări profund personale și simbolice, ce explorează teme precum identitatea, durerea și feminitatea, continuă să inspire nenumărați artiști.
Opera maeștrilor stabilește noi standarde în lumea artei. Ei sunt fondatori sau figuri-cheie ale unor mișcări artistice – așa cum a fost Picasso pentru cubism – devenind referințe constante și esențiale pentru noile generații de artiști.
• Conexiune cu privitorul
Lucrările unui artist-maestru au adesea o profunzime emoțională și conceptuală care rezonează cu publicul, provocând emoții puternice sau reflecții adânci.
Istoria artei este o sursă de cunoaștere, o disciplină care îmbină critica, estetica și forțele pieței. În ciuda standardelor diferite ale fiecărei epoci – care se schimbă și evoluează în timp – criteriile ei ne pot ajuta nu doar să înțelegem cine sunt marii artiști, ci și să continuăm să învățăm și să ne bucurăm de operele lor, precum și să descoperim noi perspective și povești despre aceștia.
Toți acești factori contribuie la explicarea motivului pentru care lucrările unor artiști transcend timpul și tendințele, făcându-i figuri nemuritoare în lumea artei.
Traducere după What makes an artist great de Pablo Alvarez de Toledo Müller, director al Departamentului arte, Universidad Nebrija
